sábado, agosto 26, 2006

La escultura de Serra.


En 1986 se expuso en el por entonces Centro de Arte Reina Sofía de Madrid formando parte de la exposición denominada "Referencias" una escultura de 38 toneladas de peso del escultor americano Richard Serra titulada con el sencillo nombre de Equal-Parallel/Guernica-Bengasi.
En 1987, al término de dicha exposición el Ministerio de Cultura de España compró la escultura por 36 millones de ptas (unos 216000 euros).
Al final de dicha exposición la escultura se deposita en los almacenes de la empresa Fluiters ya que el gran tamaño de la escultura imposibilita su ubicación en la exposición permanente del centro de arte.
En 1990, con motivo de la inauguración del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), la escultura vuelve a ser expuesta junto a esculturas de Anish Kapoor y de Barnett Newman.
En noviembre de 1990 se confía a los almacenes de la empresa Macarrón S.A., sita en Arganda del Rey (Madrid), que la custodia cobrando un alquiler mensual.
Cuando en octubre de 2005 se reclama a Macarrón la escultura pues con el nuevo edificio del museo ya ha sitio para exponerla permanentemente -hay que decir que Serra es uno de los grandes de la escultura actual- ésta no aparece.
¡La escultura no está en los almacenes!
Y no sólo eso, Macarrón S.A. había quebrado en 1992 y nadie del Museo se había enterado.
La quiebra de esta empresa estuvo favorecida por el impago por parte de la administración de este alquiler y otros, ¿cómo es posible?
Macarrón S.A. tenía deudas con la seguridad social lo cual impedía que pudiera facturar nada a la administración ya que una empresa con deudas con la SS no puede facturar a la administración por ley y así Macarrón S.A. no podía cobrar de la administración y no podía satisfacer las deudas con la seguridad social que le impedían facturar a la administración, etc...
Es decir, la escultura de Serra se ha evaporado, una escultura de 38 toneladas que requiere para su movilización del uso de grúas muy potentes y camiones de gran tonelaje ha volado, se ha esfumado, se ha desintegrado; pero en Macarrón S.A. no saben nada, no conocen el paradero de la escultura, ellos cerraron en 1992, desde 1993, cuando se hizo un inventario, el Ministerio de Cultura de España no tiene ningún tipo de documentación correspondiente al paradero de la escultura, no importaba, allí debía estar, quién se la va a llevar, si pesa un huevo, oye, pero tú sabes si esa empresa, Macarrón, habrá quebrado por casualidad, ¿y por qué va a quebrar?, hombre, como no le pagamos, no sé, no recuerdo nada de eso, pásate un día por allí, y le quitas el polvo de paso.
Pero si el inventario último se hizo en 1993 eso quiere decir que en el museo ya sabían que la empresa había quebrado, sabían que la escultura estaba en unos almacenes cuyos propietarios ya no existían como empresa, oye, pues la dejamos aquí ¿no?, así nos sale más barato, bueno, de todas formas no les pagábamos, es verdad, pero para qué complicarnos, oye, a todo esto, es fea la jodida escultura ¿eh?
Una limpiadora testifica: la escultura estaba allí, nadie le hacía ni caso.
En 1997 se funda la empresa Macarrón, Martinez y Asociados, S.L., pero desmienten cualquier relación con la anterior empresa Macarrón a pesar de que el titular de dicha empresa es el mismo de la antigua Macarrón S.A. (información según El País, vaya a ser un bulo y me metan en la cárcel por difamación), es decir, ¿yo?, ¿la escultura de Serra?, no sé, he visto tantas esculturas en mi vida, hombre, por dios, ¿ha visto usted muchas esculturas de 38 toneladas?, unas cuantas, bueno, tan grandes a lo mejor no, pero así a bote pronto recuerdo el David de Miguel Ángel, debe pesar lo suyo también, hombre, se me ponen los pelos de punta de sólo pensar en que el ministerio de cultura italiano le confiara el david, es decir, el david de miguel ángel en Macarrón S.A. hasta que se le encuentre una nueva ubicación...
Ahora Serra ha llegado a un acuerdo para reconstruir la escultura cobrando sólo el gasto en materiales. Serra está muy interesado en que la escultura figure en la próxima retrospectiva que el MOMA de Nueva York le va a dedicar.
Si la escultura antigua (y original) apareciera después de que el escultor estadounidense la reconstruyera (quien, por cierto, está teniendo un comportamiento absolutamente honorable disculpando en todo momento al ministerio de cultura español, no pasa nada, a mí se me pierden muchas esculturas de 38 toneladas, son descuidos, nimiedades, ya verás como al final aparece donde menos te lo esperas, coño, ¡pero si mira donde estaba!, ¿cómo no se me había ocurrido mirar ahí detrás antes?, ay, a veces tienes las cosas delante de las narices y no te enteras), pues eso, que se me había ido el hilo, que si aparece la original habría que tomar la decisión de deshacerse de una de ellas, oye, ¿qué hacemos ahora con dos esculturas iguales?, ¿y pesan un quintal?, joder, pues destruimos una, sí, pero ¿cuál?, ¿lo echamos a suerte?, hombre, en principio podríamos cargarnos la vieja, y nos quedamos con la nueva, que presenta mejor aspecto, vale, nos cargamos la antigua, ¿cómo lo hacemos?, se me ocurre mejor que podríamos confiarla a algún almacén por si nos desapareciera la nuevecita en lugar de cargárnosla y así tendríamos recambio, vale, ¿qué almacén me recomienda?

jueves, agosto 10, 2006

EL BUSTO NEFERTITI.












en julio de 2005 estuve en berlín. Aproveché para ver el más precioso tesoro de la antigüedad: el busto de nefertiti.

en aquellos momentos el agyptisches museum de charlottenburg estaba cerrado ya que iba a ser trasladado a la isla de los museos, concretamente al altes museum, pero uno podía ver a nefertiti en el kulturforum (en el lado occidental de la ciudad) junto a la gemaldegalerie, formando parte de una bonita exposición que enfrentaba obras de arte egipcias con otras de la historia del arte de occidente (durero, klee,...).

al ver a la frágil estatuilla en su vitrina, temí por su integridad e incluso pensé seriamente en abandonar la caza de vampiros para dedicarme única y exclusivamente a la custodia de tal maravilla.

allí había una familia turista -española, por supuesto-, que hablaba a gritos:
-y por qué está esto aquí? es una vergüenza, estuve en el cairo y yo me preguntaba dónde estaba el busto de nefertiti y ahora me lo encuentro aquí, estos alemanes son unos ladrones.
yo estaba avergonzado y le comenté pausadamente al señor que tan entusiasta afrenta había realizado:

disculpe, este busto está en poder de alemania desde diciembre de 1912, cuando una expedición arqueológica comandada por el profesor Brochardt, la descubría en tell el-amarna.

la historia de por qué esta figura tan excepcional superó la criba que realizaba el servicio de antigüedades de el cairo para terminar en manos extranjeras está rodeada de misterios y extrañas decisiones.

LOS PERSONAJES.
les presento a:

1-el profesor brochardt, jefe de la expedición que descubrió a nefertiti
2-gaston maspero, director del servicio de antigüedades egipcio; entonces egipto estaba bajo la protección de los británicos, siempre bajo conformidad de la autoridad turca, además los británicos cedieron algunos intereses por cortesía a los franceses, por ejemplo en el campo de la arqueología, de forma que el servicio de antigüedades estaba dirigido (?) por un francés.
3-el inspector gustav lefebvre: por alguna razón maspero no acudió al reparto de las obras descubiertas por brochardt, tal y como se procedía en cada situación de hallazgo y por el cual egipto se quedaba con las obras únicas y con la mitad del resto de las piezas, permitiendo al país descubridor quedarse con la otra mitad, y la defensa del museo de el cairo corrió a cargo de este inspector lefevbre cuya actuación tuviera funestas consecuencias para egipto y quien sabe si para la humanidad.

EL MISTERIO.

entonces, ¿qué paso realmente en aquel reparto?, ¿cómo fue posible que lefebvre no advirtiera la exclusividad del busto de nefertiti, su inigualable valor artístico y arqueológico?

los alemanes aducieron que el tal lefebvre era un inepto y que desconocía su trabajo, de hecho el inspector lefevbre llegó a afirmar, según apuntes de brochardt -lo cual es significativamente sospechoso-, que lefevbre "prestó especial atención a las piezas de piedra maciza: estelas, la figura policromada de la reina, las estatuas y cabezas de las princesas...", lo cual resultó ser una apreciación "genial" ya que el busto no era de ninguna forma una pieza de piedra maciza sino que "estaba moldeada en una piedra calcárea bastante blanda con añadidos de yeso" según el escultor richard jenner que realizara, con la aprobación del agyptisches museum de berlín, una copia en 1925. esta circunstancia ya fue descrita por brochardt que además indicó que la peluca de nefertiti estaba recubierta por una capa de estuco así como "la aparente base de piedra también está vaciada y rellena de estuco en los hombros, pecho y espalda".

sin embargo el mismo jefe de lefevbre (¿el hasta ahora ausente gaston maspero?) había defendido su profesionalidad definiéndolo como "un hombre de indiscutible probidad y competencias", incluso después del caso nefertiti -lo cual nos induce a pensar que el jefe de lefevbre podía llegar a ser tan inepto como el propio lefevbre.

si la incompetencia de lefevbre quedara demostrada la adquisición del busto de nefertiti se hubiera realizado bajo la legalidad más absoluta. de no ser así, según paczensky y ganslmayr, que trataron el tema en su libro "nefertiti quiere volver a casa", otras tres posibilidades podrían haber sucedido, éstas era:

1- que lefevbre no viera el busto, es decir, no le fue mostrado por brochardt,
2- que el busto fuera camuflado con capas de arcilla para disminuir su valor en apariencia,
3- que lefevbre observara su valor pero que le hiciera un favor a brochardt -¡y eso que el servicio de antigüedades estaba sobre alerta por la burla que recibiera días antes por parte de unos norteamericanos en un reparto!


PENSAMIENTOS.
a estas alturas la familia de turistas españoles no estaban ya en la sala, yo me había perdido en mis pensamientos, me imaginaba a lefevbre como un auténtico imbécil o como un auténtico corrupto, a brochardt como una sanguijuela sin escrúpulos, y a maspero sencillamente no conseguía imaginarlo. también pensaba que nefertiti era la figura más bonita que había visto en mi vida, que la amaba, y que descansaba en un sitio fabuloso, un lugar que sería incluso del agrado de la propia reina, en plena isla de los museos, junto a la reformada catedral de berlín rodeada por un lado por el museo de pérgamo y el museo bodes y por el otro por la altegalerie, un lugar perfecto donde reposar el resto de los días.

LOS VAMPIROS.
sólo sabía que aquellos vampiros caerían tarde o temprano, como así lo hicieron, bajo la figura de la gedasnichkirchen, con sus respectivas estacas clavadas en sus corazones, y dani van helsing respiró fuertemente, ninguno de ellos era su amada kate beckinsale, una idea que siempre le rondaba cuando salía a cazar vampiros, ¿qué haría, en definitiva, si se encontrara algún día con su bella amada, frente a frente?, ¿sería éste el final de dani van helsing quizás?

domingo, agosto 06, 2006


SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE


este fin de semana vi Sympathy for lady vengeance, seis veces.

en esta última parte de su trilogía sobre la venganza (las otras dos son sympathy for mr vengeance y old boy), el autor coreano park chan wook realiza un extraordinario ejercicio de redención: es decir, la venganza como medio para redimir nuestros pecados.

ella es Lee Yeong-ae , a la que vi en jsa, del mismo director.
su interpretación es muy buena, creo, pues la peli la vi en versión original sin subtítulos, es por ello que puede que mi visión de la obra se viera ligeramente desvirtuada por una perspectiva excesivamente visual, es decir, no me enteré de nada, aún después de la sexta videación, no obstante corroboré que la belleza de lee era excepcional.

si no me equivoco ella es acusada del secuestro y asesinato de un niño, es condenada a 13 años de cárcel y cuando sale decide ajustar cuentas con el verdadero asesino.
la música tiene una función narrativa muy importante, como en old boy, y el papel que el director le atribuye a la misma ejerce de gel anestésico para las violentas escenas que se suceden.

sin embargo park no es tarantino, park posee una poesía escénica sublime, y mueve a los actores como en una singular danza de ballet clásico, magnificando sus movimientos, utilizando extraños planos, contrapicados, planos secuencia, primeros planos plenos de luz, y todo ello provisto de un color que nos recuerda al cine manga, y es que posiblemente el cine de park no sea más que una revisión cinematográfica del mejor manga japonés.

los saltos cronológicos nos permiten secuenciar la trama en varias líneas argumentales, de forma que la peli adopta la forma de un puzzle coral en el que falta más de una pieza, lo que utiliza el autor para motivar un estado de confusión en el vidente que le permita pensar que su estado intelectual es de tal magnitud que es capaz de teorizar sobre los temas eternos del ser humano: el amor, el odio, la muerte, los fantasmas,... sin llevar a cabo una radiografía exacta del conflicto específicamente detallado, es decir, que si creías que con la versión doblada te ibas a enterar de algo lo llevas mal.

el tiempo que me quedó libre el fin de semana lo dediqué a montar estanterías y a oir unas operillas de philip glass -aunque parecían ser la misma una y otra vez.

esto me trajo a la cabeza la idea de un pez que se muerde la cola y de una piedra que nunca termina de caer al vacío, como si la obsesión por lo remoto nos impidiera recuperar hasta los más diminutos recuerdos de nuestra niñez, eliminando así gran parte de nuestra conformación personal, reduciéndonos, en definitiva, a un puñado de polvo celular sin criterio.

al menos me quedaban las pelis de park.

jueves, agosto 03, 2006

El italiano de Bernhard.

bernhard escribió un guión para una película, se llamaba El italiano.
lo peor es que la peli se hizo.

en una mansión perdida en el bosque hay un funeral. nadie sabe si el señor realmente se ha suicidado.
el español escucha el cuarteto número cuatro de bela bartok en su habitación.
el italiano escucha el cuarteto número tres de bela bartok en su habitación.
el ruido es insoportable.

el español saca sucesivamente escopetas de su armero y apunta a través de la ventana para acto seguido colocarlas sobre su sien y luego guardarlas.
la hermana del fallecido va de aquí para allá.
los monaguillos preparan la ceremonia.
la hermana pone cojines bajo la cabeza del difunto.

existe una fosa bajo un claro del bosque donde yacen una docena de soldados polacos fusilados durante la segunda guerra mundial.
el italiano lo sabe.

el ruido que producen es insoportable.

miércoles, agosto 02, 2006

El camino a la figuración de Kandinsky


cuando k. fue a londres estuvo en la exposición de la tate modern Kandinsky:the path to abstraction.
entonces nació en su cerebro una idea que al principio calificó de descabellada pero que con el paso del tiempo continuó siendo considerada igual de descabellada,

¿y si kandinsky en realidad hubiera emprendido un camino hacia la figuración en lugar de un camino hacia la abstracción?

era cierto que sus primeros cuadros eran figurativos, en la esfera del simbolismo, dotados de una ingenuidad bizantina, y que más tarde evolucionó hacia las composiciones abstractas que hoy día nadie consigue entender pero que son muy emocionantes, pero k. pensó que todo era una farsa, es decir, la última producción de kandinsky fue un espejismo, una tapadera, una zona libre sin dueño desde la cual él pudiera retomar el espectro figurativo, realzando de esta forma su primeriza obra, dotándola de un sentido espiritual del que hubiera adolecido de no buscar esa doble moral figuración-abstracción.

consecuentemente romulo romani se adelantó dos años a kandinsky en su huida hacia la abstracción, como resultado se volvió loco a los 28 años, dejó la pintura y murió a los 32. su obra sigue siendo una gran desconocida.